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La voz más destacada del jazz y de la música española |
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Siempre que puede, Pedro Ruy-Blas reivindica la figura del cantante de jazz con ese entusiasmo que siempre puso en sus pequeñas y grandes pasiones, desde las diabluras con el balón de Guti hasta la magia del saxo de John Coltrane: "Hoy, cualquiera se llama a sí mismo cantante de jazz sin haber demostrado su amor a esta música, que requiere tiempo, esfuerzo, sacrificio". Y no, claro que no es fácil ganarse el derecho a ser un cantante de jazz, alguien capaz de reinventar las músicas que suenan en su garganta, de establecer las reglas y las excepciones emocionales en una sola sílaba, de descifrar los secretos del melisma sin naufragar en un pastiche, de recordar, como hace Pedro en el tema Club de Jazz , que "a veces la música duele". |
Cantante de jazz. Hace muchos años que Pedro conquistó ese título a fuerza de pelearlo a la intemperie, cuando nadie, casi nadie, reparaba en el vértigo de la apuesta, cuando sólo un lunático o un visionario se habría aventurado a renunciar al pop de cuchara y tenedor por el jazz angosto y salvaje. Herido de amor por el jazz de sus amores, Pedro Ruy-Blas fue pionero en aventuras tan hermosas como Dolores, bendito sueño en una época de pesadillas, que ahora reverdece en La Niña de los Montoya , semilla y cumbre de un género entonces maldito, cópula de flamenco ecléctico y jazz eléctrico, canción-río generosa en recovecos sensitivos. |
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Cantor de jazz sin la cara tiznada como Al Jolson, cantor de jazz, sí, enredo y catarsis de cantante y cantaor, que habrá que hacerle caso también en esto a los versos mediterráneos de La Niña de los Montoya: "Baila, gitana, sobre el agua, que la luna está muy loca". Cantor de jazz por lo que tiene de sorpresa, de primera piedra, Pedro, cantor de jazz desnudo en el desgarro de Te quiero ("si algún día doy el paso de volver a amar"), en el scat de Give Me Your Love y el regocijo de Club de Jazz ("soy un niño feliz, me siento como un loco feliz"). Cantor de jazz, el blanco del alma y la garganta negras, Pedro Ruy-Blas: "La vida me prometió arrugas en la cara... Las arrugas prometidas son el mapa de mi alma". Luis Lapuente |
Temas: 1. Te Quiero |
Músicos: Pedro Ruy-Blas, voz y producción |
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Nacido en Madrid en 1949, la vocación por la música le llegó a muy temprana edad. En 1964 comienza a formar los primeros grupos de su barrio. En 1968, forma parte de Los Canarios. Posteriormente comienza su carrera como cantante solista, con el tema, A los que Hirió el Amor, número 1 en las listas de venta en 1970. A raíz de este disco, Pedro Ample, (su verdadero nombre), elige Ruy-Blas como sobrenombre artístico, en honor a la probablemente mejor obra teatral del inmortal escritor francés Victor Hugo. Entre 1970 y 1974, graba varios discos, algunos de ellos censurados y prohibidos por ser considerados subversivos (durante el régimen dictatorial). En 1975 graba para Polydor su primer álbum como productor y compositor, Luna Llena, reuniendo a un grupo de jóvenes músicos que hoy son destacados artistas (Jorge Pardo, Tomás San Miguel, José Antonio Galicia, entre otros). Un año después, graba un álbum titulado, Dolores como baterista, compositor y cantante. Al poco tiempo, forma el grupo que toma como nombre el título del disco. Así nace Dolores, que marcó nuevos horizontes para el Jazz-Rock (Fusión). |
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El siguiente álbum, La puerta abierta, también producido por Pedro, lleva al grupo a participar en el Festival Internacional de Jazz de San Sebastián en 1977 y se consolidan musicalmente, lo que propicia el encuentro con Paco de Lucía, colaboración que no ha cesado desde entonces hasta el día de hoy. El grupo graba otro álbum titulado, Asa-Nisi-Masa el cual es editado en diversos países, obteniendo un gran éxito, principalmente en Japón. A finales de 1979, Pedro Ruy-Blas abandona Dolores para dedicarse nuevamente a su faceta de cantante solista y compositor. A partir de entonces trabajó con los más importantes músicos del momento, formando la superbanda Puente Aéreo con músicos de Madrid y Barcelona. |
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En 1984 publica el álbum se titula Madre Ciudad, que el mismo produce para el sello independiente Nuevos Medios. Ése mismo año, comienza un destacado trabajo en el ámbito del Teatro Musical, interpretando el papel de Judas en la Opera-Rock de Lloyd Weber, Jesucristo Superstar, en el teatro Alcalá Palace de Madrid, dirigido por Jaime Azpilicueta. |
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En 1992 obtiene el reconocimiento del programa de TVE, Jazz entre amigos, que le otorga el premio al mejor grupo del año. Al finalizar su trabajo en Los Miserables, en 1995, Pedro interviene de nuevo en una obra de Teatro Musical, esta vez junto a Ana Belén, interpreta el papel de Menelao, en La Bella Elena, adaptación de la ópera de Offenbach, bajo la dirección de José Carlos Plaza y Mariano Díaz, que se estrena en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, para su posterior representación en el Teatro Albéniz de Madrid y en varias ciudades españolas. |
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A mediados de 1996, Pedro Ruy-Blas es elegido para representar el papel de Francisco de Goya en el musical escrito por Vicente Escrivá y Fernando Arbex, La Maja de Goya, que dirige Vicente Fuentes, obteniendo un gran éxito de crítica y público. Se lleva a cabo la grabación de un CD de La Maja de Goya con la Orquesta Filarmónica de Londres. |
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El 6 de Mayo de 2003 se presenta el nuevo disco de Pedro Ruy-Blas titulado "De Todo Corazón". Un homenaje a nuestros Standars; a la memoria musical colectiva de varias generaciones, en clave de Jazz Vocal, que ha contado con la maestría de Horacio Icasto, quién, sin duda es desde hace tiempo, uno de los mejores pianistas de Europa. Actuó en La Plaza Mayor de Madrid, dentro de Las Fiestas de San Isidro 2003. Desde Diciembre de 2003 Pedro comienza a trabajar en el musical Cats en el teatro Coliseum de Madrid. ¨ |
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En 2004 "De Todo Corazón"¨ es nominado en los Premios de la Música como mejor disco de Jazz y en julio de 2005, Pedro recibe un merecido homenaje por su aportación al jazz español a lo largo de su carrera en el Festival madrileño "Viajazz" de Collado Villalba. Página oficial de Pedro Ruy-Blas www.pedroruyblas.com |
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A SU MANERA - CELEBRANDO A FRANK SINATRA
PEDRO RUY-BLAS y The BOB SANDS BIG-BAND
Uno de los grandes mitos de la historia de la música popular fue y seguirá siendo Frank Sinatra. En todo el mundo, su voz, sus canciones, así como sus trabajos para la gran pantalla forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones. Millones de personas que ni siquiera tuvieron la posibilidad de verle actuar en directo, conocen su música, han crecido con ella, y se estremecen una y otra vez escuchano su voz, sus discos. "A su manera" es un tributo de admiración al gran cantante norteamericano que supo acercar el jazz al gran público durante décadas. Canciones como "My way", "Strangers in the night", "I´ve got you under my skin", "Fly me to the moon", ''The summer wind", "New York, New York", 'I get a kick over you", entre muchas otras, conforman un delicioso concierto, una experiencia inolvidable. Para garantizar la solvencia que requiere este gran espectáculo, el cantante Pedro Ruy-Blas aparece al frente de The Bob Sands Big-Band, con 17 músicos de jazz, capaces de transmitir "A su manera" con total autenticidad, la esencia, el swing y el optimismo que contiene la música del inolvidable Frank Sinatra. El espectáculo está servido. |
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Dolores en 1978 |
Dolores en 2006 |
Ellos plantearon unos esquemas estilísticos distintos de los que habían regido hasta entonces. En realidad fue la única alternativa musical seria que tuvimos en Madrid por aquel tiempo. Si bien Pedro Ruy-Blas no bautizó al grupo como Dolores hasta 1977, la semilla que lo hizo germinar fué plantada adecuadamente dos años antes, durante las sesiones de grabación del álbum "Dolores" que Pedro produjo junto a Juan Luis Izaguirre. Pedro Ruy-Blas, Jean Luc Vallet, Álvaro Yébenes y Jorge Pardo empezaron a conjuntar ideas en un diminuto pub, el Number One. En esa ratonera de escasa iluminación, difuminados entre el humo de cigarrillos y porros apurados por la concurrencia, tocaban por quinientas pesetas el pase, una cantidad que no alcanzaba para cubrir sus mínimas necesidades, pero lo que contaba en ese momento no era el dinero, sino asumir riesgos musicales, poder expresarse a gusto y hacer lo que querían hacer. |
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Pronto lograron meter la cabeza en M&M, un sitio mas prestigioso que el pub Number One, sumándoseles dos nuevos componentes que realzaron su puesta en escena: el colombiano Álvaro Tarquino "Chévere" , y el venezolano César Berti, poco después. A continuación, entraban en los estudios de Fonogram, para grabar "La puerta abierta / Pedro Ruy Blas presenta a Dolores". Una de las características fundamentales de Dolores era la composición de sus propios temas, basándose en una política interna consistente en que cualquier miembro del grupo debía aportar su propia música, si bien el grado de estas dosis de colaboración podía variar de acuerdo al talento creativo de cada uno. |
En determinadas ocasiones, los temas presentaban un esquema muy sencillo; prácticamente un pretexto para improvisar colectivamente. De un par de acordes y una frase rítmica surgían mil ideas. Otras piezas de su repertorio denotaban una mayor elaboración estructural, como eran los casos de "Escuela" escrita por Jorge Pardo, o "La suave luz" de Pedro Ruy-Blas, lo que no quita que en sus comienzos se cepillasen algún que otro tema de Wayne Shorter y Herbie Hancock. |
El L.P. "La puerta abierta" (1977) descubre también los pinitos compositores del percusionista César Berti, y el buen gusto de su paisano Juan Romero, un extraordinario músico venezolano afincado por entonces en Madrid, de quien grabaron el tema "Membrillo". En 1977, Jean-Luc Vallet dejaba su puesto al hermano de Jorge, Jesús Pardo, y el "Chévere" a Rubem Dantas, un percusionista brasileño llegado a Madrid a finales de aquel año. Posteriormente, al decidir Alvaro Yébenes buscar otros horizontes musicales, entró con ellos Toni Aguilar. |
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Durante los meses de Abril y Mayo de 1978, Dolores grabaron "Asa-Nisi-Masa", una obra excepcional, producida por ellos mismos en los estudios Fonogram, con temas tan frescos y vitalistas como "¿Por dónde caminas?", "Canción para celebrar el nacimiento de un niño", "A place to face"-escritas por Pedro-, "Escuela", "Sandunga" y "Makako"-escritas por Jorge. "Asa-Nisi-Masa" remacharía una colaboración musical entre Dolores y Paco de Lucía, iniciada un par de años antes, cuando el guitarrista invitó a Pedro Ruy-Blas, Alvaro Yébenes, y Jorge Pardo a unírseles en una gira europea que culminó con un éxito apoteósico en el Queen Elizabeth Hall de Londres. Por primera vez en la historia del Flamenco, instrumentos electrificados envolvían las vertiginosas falsetas y acordes de la guitarra española, en un proceso de ósmosis ciertamente revolucionario, que catapultó definitivamente a Paco al estrellato internacional. |
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En 1979, Pedro Ruy-Blas dejaba Dolores. El nuevo baterista pasará a ser Jose Antonio Galicia, y José Pereira (bajo) sustituirá a Toni Aguilar. El grupo dejó de existir en 1981, integrándose Jorge Pardo y Rubem Dantas en el grupo de Paco de Lucía, con quién Dolores había hecho ya algunas giras antes de su disolución. Veinte años después, volvían a agruparse para regocijo de los amantes de la buena música en un emotivo homenaje que les dedicó el festival internacional de jazz Galapajazz, el verano del 2003.
Junto a Pedro estaban Jose Antonio Galicia, Rubem Dantas, Tomás San Miguel y Jorge Pardo. (Fragmento extraído del libro de Salvador Domínguez, "Los hijos del Rock" editado por SGAE y Fundación Autor, en Abril del 2004) |
Los conciertos de Pedro Ruy-Blas y Horacio Icasto incluyen grandes temas clásicos del jazz, del teatro musical y canciones conocidas de la música popular española, con un tratamiento que permite a la audiencia disfrutar de esas piezas inmortales, interpretadas con la maestría que caracteriza a todos los trabajos de estos dos grandes de la música española. |
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A partir de los 18 años inicia giras por el continente americano como solista y director de orquesta. Desde muy joven toma contacto con el jazz, tanto en su faceta de intérprete como en la de arreglista y compositor. Su prestigio en este campo le ha llevado a actuar con algunos de los más sobresalientes músicos de jazz del mundo como Art Blakey, Max Roach, Bob Moses, Paquito de Rivera, Arturo Sandoval, y Gary Burton entre otros. Su aportación a la fusión del jazz con la música clásica europea es uno de sus valores. En 1972 se traslada a Europa instalando su residencia en España, donde continúa su actividad como concertista, director, arreglista, compositor e intérprete de jazz. Su dilatada carrera como intérprete, abarca distintas formaciones con las que ha dado recitales en Asia, Medio Oriente, Europa y Estados Unidos. Afincado en España ha colaborado con intérpretes tan sobresalientes como Víctor Manuel, Ana Belén, Miguel Ríos y Joan Manuel Serrat. En la actualidad, compagina sus recitales con su labor pedagógica en el Conservatorio Superior de Música de El Escorial y es requerido por los distintos conservatorios Nacionales de España para impartir clases magistrales. En 2001 grabó el primer disco a su nombre con el sello "Ensayo" al que tituló "Debussiana" un titulo claramente identificativo del proyecto musical que viene abanderando en los ultimos tiempos. |
© Klink Producciones 2008
